讓你的音樂更生動的10個技巧
讓你製作的音樂變得更生動，在某些時候是比較困難的（比如製作一首純粹的MIDI音樂），但並 不是做不到。如果需要，我們可以通過錄音來解決某些樂器的演奏，但是並不是每個人都有能力、 或者每首音樂都必須用錄音來解決，所以掌握一定的方法來解決音樂的人性化是必要的，它可以讓 我們為MIDI音樂增加一些鮮亮的色彩。下面根據我這幾年裡製作音樂的一點點體會總結了一下，來和大家交流。歡迎指正。
注意力度變化
我曾經用鼠標「做」了一年的音樂。有一天感覺到音樂有什麼不對勁的地方，仔細一想，是力度。彈 鍵盤的人可能不會深刻地體會到力度的重要性。可是只要你用鼠標做過一首MIDI，你就可以理 解力度對於表現音樂是多麼的重要。它可以是情緒的起伏，可以是緊張度的強弱，或者是音色的色彩的明暗。沒有力度，就好像你看到一個人的臉上沒有表情一樣的不舒服。
瞭解傳統樂器的演奏技法
傳統聲學樂器和現代合成器音色的最大不同，是幾乎每種樂器都有它自己的一種或者多種演奏技法， 比如吉他的點弦、貝司的擊勾弦、揚琴的震音、琵琶的輪指、小號的滑音、絃樂的顫音等等。如果 你想通過MIDI來表現某種音色，一定要注意它有哪些演奏技法。同時要掌握用MIDI來實現這些演奏技法的方法。
控制量化強度
量化可以解決你在彈奏鍵盤時，音符不能與小節線完全對齊的問題。但是量化是把雙刃劍，如果你把 音樂中的每一軌都進行100％強度的量化，你會感覺到音樂非常地刻板。如何解決呢？第一，如 果你的鍵盤水平比較高，可以盡量不用量化，對於彈不准的地方多彈兩遍也就解決了；第二，如果 你的鍵盤水平一般，可以在進行量化時減小強度，把100％改成50％。這樣可以讓音符對得不至於太整齊，同時還能保持演奏的感覺。
變通地使用LOOP素材
LOOP素材現在應用得非常普遍。好處不用多說了。但是我們經常會在聽到LOOP的時候產生一 種有點古板的感覺，尤其是某些一小節的節奏從頭到尾一成不變的時候。我們可以通過剪裁、拼貼 等方式對這一小節的LOOP進行變化，讓它至少是兩個小節之內不重複，那節奏感覺就會新鮮很多。另外在段落過渡的時候加以變化，或者是使用一些FILLS來填充，效果會更好。
掌握編曲技巧
注意和聲節奏是否符合歌曲的內在節奏感覺，而不是南轅北轍；對位處理是否能相輔相成，而不是互 相衝突；復調旋律是否與主旋律水乳交融，而不是搶佔風頭；所有樂器的音域是否層次分明，而不是摻雜不清……等等之類的編曲方面的問題，也可能讓你的音樂的人性化因素被編曲所湮沒。
使用動態音色
比如讓一個滾釵的聲音在漸強的時候同時產生聲相的變化，就會馬上讓這個音色跳出來；比如一個加 載了Filter過濾效果器的音色會隨著時間的延長，而產生頻率和/或相位的變化，從而使這個音樂有了新鮮的感覺；比如給一個MIDI吉他音色使用 KeyAftertouch Controller(觸後控制器)，讓它產生泛音因而更顯得真實……等等，使用之妙，存乎一心，大家細心體會吧。
善用音效
音效，多是指自然狀態中的聲音效果，比如：流水聲、鳥鳴聲、歡呼聲、鈴聲、電流聲，甚至是其它 音樂作品，等等。根據你的音樂加入相應的音效，會讓音樂有一種臨場感，從而更容易帶你進入音 樂的意境中。比如給一首感傷的流行音樂加入一個打電話打不通，出現女聲提示音的音效，會讓人更深刻地感覺到感傷的情緒。
善用伴唱
伴唱多是以和聲為基礎為演唱增加和諧元素。好的伴唱可以不用增加太多伴奏樂器/音色，而讓音樂的整體效果變得很豐滿，很生動。我們經常可以聽到一些R n』 B風格的歌曲，伴奏非常簡單，而伴唱設計得很巧妙，為音樂增色不少。你能想像一首R n』 B風格的歌曲沒有伴唱是什麼樣子嗎？
善用效果器
這幾年裡，眾多軟件製作公司開發出來了若干支持DX和VST的效果器，比如大家最常見的Waves、TC Native Bundle等等，這些軟件插件為音樂提供、擴展、增強了許多的表現力。熟練使用這些效果器， 以及可以動態進行效果調製的Automation功能，可以讓音樂變化多端，異彩紛呈。如果你喜歡電子音樂，尤其要多注意效果器方面的使用。
OK，介紹完了——什麼？才9個技巧，不夠10個？
這個，這個，大家記得有個「七種武器」的故事吧？有個武林高手擅使七種武器，可是他隨身帶的只有六種武器，最後一種是什麼呢？是拳頭！
你明白了嗎？這第10個技巧，是你自己的腦袋，如果你不習慣自己去思考問題，自己去解決問題，那我告訴你再多的技巧，也是不夠用的。
謝謝大家。
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